Destaques do Festival MATE 2025
É com enorme entusiasmo que anunciamos os projectos selecionados para integrarem a programação oficial do MATE Festival 2025!
Endereçamos os nossos parabéns a todos os projectos submetidos — a qualidade, diversidade e ousadia criativa das candidaturas recebidas nesta edição deixaram-nos profundamente inspirados. Se os dias fossem mais longos, gostaríamos de incluir todos na programação!
Agradecemos sinceramente a todas as pessoas envolvidas neste processo: aos artistas e colectivos que partilharam connosco as suas propostas com tanto cuidado e dedicação; ao público que participou na votação online; e, em especial, aos membros do júri técnico, que analisaram cada candidatura com rigor, sensibilidade e compromisso.
Reforçamos que todos os projectos inscritos, independentemente de terem sido selecionados, são parte fundamental desta comunidade e estão convidados a participar activamente nas actividades profissionais do festival: speed meetings, sessões de pitch, painéis, workshops e showcases. Toda a programação estará acessível, de forma gratuita, a todos os que se candidataram — uma oportunidade para alargar redes, partilhar ideias e fortalecer projectos.
O MATE constrói-se a partir de encontros e futuros possíveis. Contamos com a vossa presença para tornar esta edição ainda mais viva, plural e transformadora.
Conheça agora os projectos seleccionados nas quatro categorias!
MÚSICA
CORDEL (Portugal / Brasil)
CORDEL nasce da colaboração entre os músicos Edu Mundo e João Pires, numa viagem que entrelaça música popular portuguesa com heranças sonoras lusófonas. O projeto reinventa formas como a chula, o vira, o fado e a marcha popular, fundindo-as com ritmos africanos e brasileiros em composições autorais. Através de um diálogo poético entre melodias, palavras e geografias afetivas, CORDEL celebra a oralidade, a memória e a partilha.
BALKLAVALHAU (Portugal)
Criado no Porto, o coletivo Balklavalhau propõe uma fusão energética de melodias balcânicas, ritmos árabes, flamencos e tradições populares portuguesas. Com performances vibrantes e instrumentação poderosa — incluindo metais, percussão e vozes — o grupo transforma o palco num espaço de celebração intercultural e rítmica, marcando presença em diversas cenas musicais europeias.
BALSKANDAL (Portugal / Polónia)
Balskandal explora a música dos Balcãs como ponto de partida para construir uma sonoridade global. Fundindo línguas e referências da Europa de Leste, do Médio Oriente, de África e da América Latina, o grupo cria sets imersivos marcados por improvisação, mestiçagem musical e envolvimento com o público. Ativo em festivais internacionais, afirma uma identidade artística plural e intensa.
BARBARA CALYPSO (Canárias)
Barbara Calypso é artista multidisciplinar com raízes no Brasil e residência nas Ilhas Canárias. Cantora, ilustradora e performer, funde música, dança, têxtil e poesia numa abordagem transcultural e sensorial. Finalista do programa “La Voz” (Espanha), já passou por festivais como Jazz Ría e Tropicalia, onde destaca sua voz como fio condutor de um imaginário híbrido e afetuoso.
BIOSMAPLE (Brasil)
Biosample é um projeto musical que transforma dados da bioacústica brasileira em composições sonoras. Com base em pesquisas científicas e sons da natureza, propõe experiências sensoriais que conectam arte, ecologia e tecnologia. A iniciativa busca sensibilizar o público para a biodiversidade e promover a escuta ativa como ato de consciência ambiental.
DALILA & CHORO LOUNGE MIX (Brasil)
Idealizado por Dalila, drag queen, DJ e flautista, o projeto reinterpreta o choro com elementos eletrônicos, beats e sintetizadores. Em formato de quarteto + controladora, mistura tradição e experimentação ao celebrar a diversidade como força criativa. A pista torna-se espaço de resistência, onde o choro encontra o futuro na liberdade dos corpos.
FLOR (Brasil / USA)
Flor Jorge é uma cantora e compositora brasileira radicada nos EUA, conhecida por seu estilo que une Afro Samba, Bossa Nova, jazz, hip-hop e pop. Com presença marcante no festival SXSW e mais de 346 mil ouvintes mensais no Spotify, Flor representa uma geração de artistas que cruzam fronteiras culturais e linguísticas com autenticidade e profundidade emocional.
HUMAN NATURES (Portugal)
João Ribeiro apresenta HUMAN NATURES, um projeto musical que transita entre dream pop, shoegaze e indie rock. Com influências como Beach House e Tame Impala, suas composições misturam guitarras etéreas e sintetizadores em arranjos delicados. O álbum de estreia, previsto para 2025, dá continuidade à sua presença em festivais como Novos Talentos FNAC e Festival Emergente.
LUCCAS MARTINS + ALMEDINA ENSEMBLE (Brasil / Portugal)
O percussionista e compositor brasileiro Luccas Martins convida o quarteto de cordas coimbrense Almedina Ensemble para um intercâmbio artístico inédito no MATE Festival 2025. A proposta funde a sua linguagem percussiva contemporânea, com destaque para o handpan, à sonoridade refinada da música de câmara, numa experiência sonora delicada, ancestral e inovadora. O concerto apresenta em primeira mão a síntese do próximo disco de Luccas Martins, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026. Gravado integralmente com orquestra sinfónica, o álbum tem como solista o próprio artista e os seus instrumentos percussivos.
LUZINGO MONIMAMBO & KENNY CAETANO (Angola / Portugal)
O produtor Luzingo e o saxofonista Kenny Caetano unem batidas eletrónicas, ancestralidade africana e improvisação ao vivo. Manipulando sons em tempo real com a Maschine, Luzingo cria atmosferas que se transformam com o público, enquanto Kenny funde raízes africanas com jazz contemporâneo. Um espetáculo sensorial que transcende géneros.
PATCHE DI RIMA (Guiné-Bissau)
Patche di Rima é uma voz poética e musical profundamente enraizada na tradição oral da Guiné-Bissau. O artista combina rap crioulo, ritmos africanos e spoken word para tratar de identidade, justiça e comunidade. Com atuações marcadas por consciência social e performance envolvente, Patche di Rima usa a palavra como ferramenta de transformação, evocando a força da cultura para construir futuros mais justos.
SPIRAL (Colômbia / Reino Unido)
Criado pela artista e investigadora Patricia Cadavid Hinojosa, Spiral é uma performance sonora expandida inspirada na cosmologia andina e nos povos Quimbaya-Kumba. Utilizando instrumentos eletrónicos baseados em tecnologias ancestrais, como o Electronic_Khipu, e imagens em cianotipia, Spiral convoca uma escuta intuitiva e não linear. Uma peça que ativa memórias vivas e desafia fronteiras temporais e sensoriais.
TIAGO SOUSA (Portugal)
Pianista e compositor autodidata, Tiago Sousa desenvolve um trabalho entre o minimalismo e a experimentação contemporânea. Com álbuns editados por selos como Holuzam e Discrepant, sua música é marcada por repetições hipnóticas e paisagens sonoras sensíveis. Com influências de Riley, Reich e Glass, cria composições que ecoam o ritmo orgânico da vida, em contínuo movimento.
ARTE
CONGOLÂNDIA – SIMÕES (Brasil / Angola / Portugal)
Congolândia é um projeto de performance e arte visual que cruza estética afrofuturista, ancestralidade e crítica urbana. Criado por Simões, utiliza pintura corporal com grafismos inspirados nos adinkras e na linguagem do pixo para criar corpos ficcionais “puros” e livres de colonialismo. A obra propõe reflexões sobre apagamentos culturais, resistência e reinvenção identitária no presente.
ESCENARIOS DE INVENTIVA (Argentina)
Idealizado por María Luz Bagnasco, artista e pedagoga argentina, Escenarios de Inventiva é um laboratório estético que entrelaça arte contemporânea, práticas corporais e múltiplos saberes. Com base em abordagens como a ludopedagogia e Reggio Emilia, convida crianças, artistas e educadores a explorar territórios poéticos, conectando criação, ciência e imaginação. Em 2024, formou mais de 300 profissionais com apoio institucional.
FRATURA (Brasil)
Fratura é uma performance-instalação que parte da chacina de Benfica, em Fortaleza (2018), para falar da violência histórica e sistémica no Brasil. A artista, sobrevivente do episódio, desconstrói um muro de tijolos em cena, transformando ruína em gesto poético e político. Um ritual de reconstrução e escuta que propõe uma memória coletiva e crítica.
HUMAN XR (Brasil)
HUMAN XR é uma experiência imersiva de ficção científica desenvolvida para o Oculus Quest 3, que convida o público a uma viagem sensorial e interativa pela história das sondas Voyager I e II e do icónico Golden Record. Criada e dirigida por Débora Bergamini, a obra propõe uma reflexão profunda sobre a tecnologia como ferramenta de conexão humana e consciência planetária. Com narração em português e inglês, e legendas em alemão, espanhol e francês, a experiência conta ainda com recursos de acessibilidade como LIBRAS, Língua Internacional de Sinais, audio-descrição e legendas descritivas.
LA SOCIOCULTURAL (Espanha)
La Sociocultural é uma plataforma editorial que articula a palavra escrita e a conversa viva. Através da sua revista, em formato online e impresso, propõe reflexões sobre arte, sociedade e literatura na Ibero-América, com um olhar sensível, colectivo e comprometido. A sua missão é impulsionar a reflexão partilhada a partir dos textos que publica. Em La Sociocultural, não se produzem apenas conteúdos — ativam-se experiências. Isto é feito através de metodologias simples, pensadas para abrir o acesso ao diálogo e aproximar a cultura de forma democrática, vivencial e comunitária.
QUADROS A PONTO DE ARRAIOLOS (Portugal)
Desde 1990, o artesão António Adauta reinventa a tradição do ponto de Arraiolos a partir dos mosaicos romanos de Conímbriga. Com linha e quadrilé, cria quadros bordados meticulosos com assinatura própria e reconhecimento institucional. O seu trabalho celebra o encontro entre memória e inovação, elevando o artesanato a linguagem artística única.
REFLECTION (Portugal)
refleƆtion é um projeto fotográfico de Alexandra Fernandes que convida à reinvenção poética do quotidiano através de um pequeno espelho de bolso. Captando reflexos com o telemóvel, a proposta desafia a percepção convencional dos espaços e promove uma forma sensível de olhar o território. Cada imagem é um convite à pausa, à contemplação e ao imaginário.
SARAU DO OURIÇO (Portugal / Brasil)
Criado em Coimbra em 2024, o Sarau do Ouriço é um espaço de partilha poética popular e espontânea. Com microfone aberto, leitura livre e poetas convidados, amplia os sentidos do que é poesia e de quem é poeta. Inspirado por Derrida, provoca “acidentes” poéticos em cada leitura. Nasceu no Mestrado em Escrita Criativa da UC, coordenado por Amanda Santo com uma equipa luso-brasileira.
TECNOLOGIA
DE VOLTA PARA O PASSADO (Brasil)
De Volta para o Passado é uma experiência imersiva em realidade mista, criada por Dario Maciel no contexto do Mestrado em Mídias Criativas da UFRJ. Através de tecnologias como fotogrametria, estereoscopia e o headset Meta Quest 3, o público interage com objetos virtuais e revive um episódio fictício da vida de Rui Barbosa. O projeto propõe novas formas de educação patrimonial, já foi premiado e selecionado por oito festivais internacionais.
MUSIC MOMENTS MOSAIC (Moçambique / Portugal)
Music Moments Mosaic é uma plataforma interativa que transforma arquivos sonoros e visuais em mosaicos digitais. Desenvolvido por Abacilar Simbine, o projeto documenta e amplifica o impacto de iniciativas musicais em comunidades, conectando memória, identidade e inovação. A proposta promove o fortalecimento do ecossistema musical da CPLP com tecnologias acessíveis e narrativas coletivas.
MUSICSPOTS – MENSURAÇÃO E ANÁLISE DE AUDIÊNCIA (Portugal)
MusicSpots oferece uma solução tecnológica para a gestão de espaços de música ao vivo. Criada por Abacilar Simbine e desenvolvida pela Intunetive, combina IA, automação e métricas em tempo real para apoiar programadores e curadores culturais. Com stand interativo no MATE 2025, a proposta apresenta um novo modelo de inteligência cultural baseada em dados, criatividade e tomada de decisão estratégica.
WOLFIE.PRO (Espanha)
Wolfie.pro é uma plataforma digital que atua como copiloto criativo para músicos. Combinando inteligência artificial generativa e funcionalidades específicas em composição, marketing, legalidade e produção, oferece soluções práticas e acessíveis para artistas em diferentes fases da carreira. Na sua versão 2025, evolui para um ecossistema completo, colocando a IA como aliada da indústria criativa musical.
EDUCAÇÃO
OFICINA KAMA MUTA – COGNIÇÃO E EMOÇÃO (Portugal)
Criada por Ana Ferreira, a Oficina Kama Muta explora a relação entre emoções, cognição e corpo. Através de práticas como respiração, expressão artística e movimento consciente, promove a literacia emocional e o bem-estar em ambientes educativos. O nome vem do sânscrito e significa “movido pelo amor”, refletindo o espírito sensível, preventivo e acolhedor da proposta.
CANTO DOS PISCOS (Portugal)
O Canto dos Piscos é uma eco-comunidade de aprendizagem focada na infância. Através de metodologias inspiradas em Montessori, Reggio Emilia, Waldorf e Forest School, promove o desenvolvimento integral com base no brincar, no vínculo e na escuta ativa. Com programação variada, assembleias infantis e sessões ao ar livre, o projeto cultiva uma educação mais humana, ecológica e participativa.
CINEJERICÓLLYWOOD (Brasil)
CineJericóllywood é um projeto educativo do Cariri paraibano que utiliza a técnica de stop motion para estimular a criatividade de crianças e jovens. As produções valorizam o imaginário local, a oralidade e o letramento multimodal, ligando escola, arte e identidade. Premiado nacionalmente, o projeto expande-se como ferramenta de transformação social, promovendo o protagonismo infantojuvenil e o direito à expressão.
CIRCANALOGIQUE (Portugal)
O Circanalogique é um laboratório de fotografia analógica fundado em Lisboa, com extensão nas Caldas da Rainha. Desde 2020, promove práticas artesanais de revelação, residências artísticas e oficinas que resgatam o tempo do fazer manual. Em contraponto ao digital acelerado, propõe uma relação poética e contemplativa com a imagem, o tempo e a luz.
GERAÇÃO EMOCIONAR (Portugal)
Geração Emocionar é uma iniciativa de educação emocional reconhecida com o Prémio BPI Fundação La Caixa 2023. Atua em escolas com oficinas e formações que promovem o bem-estar, os vínculos e a empatia. Centrada nas potencialidades humanas, propõe uma nova pedagogia para ensinar e aprender com consciência emocional e afetiva.
LA CREACIÓN DE UN ÍCONO | ELEMENTO DE CONEXIÓN HUMANA (Panamá)
A palestra “Elemento de Conexión Humana” integra o projeto La creación de un ícono, criado por Victoria Murillo. A proposta como livro, arquivo e circuito de encontros, narra a construção do Biomuseo do Panamá, projetado por Frank Gehry. Ao unir imagens, testemunho pessoal e reflexão coletiva, promove uma jornada sensível sobre perseverança, arte e legado, circulando por escolas, museus e centros culturais.
LUTRA | ENSINO OUTDOOR (Portugal)
TRA é uma iniciativa que promove educação ao ar livre em sinergia com a natureza. Criada por Vera Malhão, bióloga e mestre em Ciências do Ambiente, oferece atividades educativas interdisciplinares na Costa Vicentina e em Sintra. Com base em pedagogias ativas e investigação científica, LUTRA propõe uma aprendizagem sensível, ecológica e transformadora, voltada para escolas, famílias e educadores.
SCHOOL BAND – ASSOCIAÇÃO GRUPETTO (Portugal)
O School Band é um projeto de inclusão musical desenvolvido pela Associação Grupetto. Adaptando a metodologia Classband ao contexto escolar português, integra o ensino de instrumentos de sopro no 1.º ciclo. Com impacto comprovado na motivação, cidadania e desempenho escolar, o projeto transforma a escola num espaço vivo de cultura, criatividade e igualdade.
TRAMAS DE COOPERAÇÃO E SUSTENTABILIDADE (Portugal)
Tramas de Cooperação e Sustentabilidade é um encontro têxtil facilitado por Isabel Isidoro e Hanna Coelho. Através de partilhas e oficinas acessíveis, convida o público a tecer pequenos quadrados com tecidos reaproveitados e elementos naturais. A proposta une arte, educação e sustentabilidade numa ação coletiva, que valoriza saberes tradicionais e práticas de baixo impacto, criando um painel visual como testemunho de criação partilhada.
UBUNTU EDUCACIONAL (Moçambique)
O Ubuntu Educacional é uma iniciativa que promove o acesso à literatura e ao conhecimento no norte de Moçambique. Com atuação em Nampula, Cabo Delgado e Niassa, oferece mediação de leitura, consultorias e distribuição de livros nacionais. Num cenário marcado por desafios estruturais, o Ubuntu fortalece a educação, a cidadania e o desenvolvimento social através da palavra, da escuta e da presença comunitária.
